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Primero fue una inquietud, luego un pequeño proyecto.. a través de este blog queremos hacer llegar a ustedes las novedades en materia de proyectos de arquitectura, urbanismo, construcción -todo lo relacionado al campo de la arquitectura.

martes, 18 de marzo de 2008

Rem Koolhaas [su concepto de diseño]

El proceso de diseño realizado por Rem Koolhaas en el estudio OMA (Office for Metropolitan Architecture) tiene ciertas características que lo hacen único. Como por ejemplo, el no estar “atado” a un estilo arquitectónico específico, el refuerzo de los manifiestos –con el objeto de contrarrestar el fracaso sistemático de ellos en el siglo XX-. La diferenciación en el trabajo colectivo en OMA y el individual –en sus escritos- lo marca fuertemente y lo guía en su proceso de diseño. Koolhaas refuerza el significado de realizar un proyecto en conjunto que se relaciona directamente con no encausarse únicamente en lo planteado en sus escritos. El grupo le permite explorar nuevas facetas y no quedarse con las primeras ideas que le puedan llegar a surgir, valorando el trabajo en OMA.

Otro tema importante es la realización de la faceta formal de un proyecto de manera esquemática. Siempre manteniendo la línea conceptual del proyecto, Koolhaas responde a los programas –de acuerdo a sus complejidades- con una cierta teoría formal. Los programas complicados, retorcidos, complejos, emergen una situación formal más pura, simple, que esconde toda su complejidad en su interior; pero a su vez, cuando los programas no presentan tanta dificultad, responde con una expresión formal de mayor complejidad. Koolhaas –o mejor dicho, el trabajo de OMA- maneja excelentemente los pares polares, jugando con los opuestos para crear en sus obras una línea de diseño arquitectónico que lo define y lo hace reconocible sea cual fuere el proyecto encomendado.

Tomemos como ejemplo la casa en Burdeos.

La variable tecnológica en este proyecto es una herramienta de diseño. A partir de la tecnología, se pudo lograr un sistema constructivo que permitiera grandes voladizos y grandes espacios interiores, tema que si se aplicara con construcción tradicional, no sería posible.

Como se ve en la imagen anterior, la planta alta del proyecto se encuentra apoyada sobre una viga de acero en un extremo y en el otro, cuelga de una viga invertida también de acero.


El sistema estructural está diagramado en la imagen siguiente. El cuerpo del volumen de la planta alta es de hormigón. En un extremo se encuentra apoyado sobre una viga de acero y en el otro cuelga de otra viga de acero. Esta última, se apoya en un cilindro de acero hueco que a su vez sirve de circulación vertical, y la viga tiene un contrapeso que está enterrado por debajo del nivel de acceso.

Este es un sistema homeostático y solidario que permite grandes espacios sin particiones interiores, ideales para los requerimientos del programa.

Koolhaas tuvo en cuenta otra teoría. La vivencia dentro de la casa es cinematográfica, está conformada por cuadros, por varias tomas fotográficas que se van sucediendo una y otra vez.

En esta obra, crea dos situaciones opuestas, un par polar: la continuidad visual y la visualización cinematográfica.

En el primer piso, Rem Koolhaas genera una visualización del espacio exterior de 360º sin interrupción alguna. Sin embargo, en el segundo piso, toda la caja, todo el volumen colgante o gran parte de él –excepto en la terraza privada de la habitación matrimonial- es particionado, en pequeñas fracciones, en diminutos cuadros. Cada uno de ellos genera una situación, como si fuera una fotografía y a medida que uno va circulando por la casa se genera una sucesión de cuadros, conformando así una especie de “película”.

De esta manera, configura las fachadas exteriores del proyecto a nivel de la planta más alta, siendo toda una capa agujereada aleatoriamente.

Conceptualización

Como él mismo dice, no se ajusta a una caracterización tipológica específica –cuando lo clasificaron como deconstructivista, estuvo en desacuerdo. El carácter de su obra es una respuesta al programa que le encomienda el comitente. Se basa en el entendimiento del todo, del programa, de las funciones y sus relaciones. No sigue una línea recta, sus edificios pertenecientes a diferentes escalas dan cuenta de ello, cada uno es un tipo de arquitectura distinto. Uno nunca puede esperar cómo va a ser el resultado, sin haber analizado previamente los requerimientos.

Imágenes: http://www.oma.eu/

lunes, 17 de marzo de 2008

SANAA (Sejima y Nishizawa) - [Learning Center, Lausana, Suiza]

El programa del concurso consiste en un nuevo concepto de la tradicional biblioteca universitaria. Estos cambios se produjeron gracias a la velocidad de información que se maneja hoy en día. La biblioteca tiene que albergar a 9500 personas (teniendo en cuenta estudiantes, profesores e investigadores). La idea apunta a ser un núcleo que contenga todas las actividades necesarias para la vida universitaria, como así también las relaciones interpersonales.
El proyecto del estudio SANAA, que obtuvo el primer premio del concurso consiste en una superficie ondulada en vista formando un rectángulo perfecto en la planta. El edificio se desarrolla en una sola planta, brindando una mejor vista del campus hacia el lago. Por otra parte, se logró que el límite entre exterior e interior desaparezca, como así también entre las actividades que se desarrollan dentro del edificio.

La planta posee grandes patios de luz permitiendo que la gran cubierta de hormigón armado de 60 cm de espesor sea única y abarque todo el proyecto. El dinamismo que aportan los patios de luz hace a la funcionalidad de la planta, marcando límites muy finos pero estableciendo una clasificación de usos, tanto en la delimitación entre llenos y vacíos como los espacios de doble altura, jerarquizándolos.

Imágenes: http://sanaa.co.jp/

domingo, 16 de marzo de 2008

Toyo Ito [conceptos de su arquitectura]


La arquitectura de Toyo Ito consiste en cinco puntos.
El primero es el concepto de los cuerpos: el cuerpo natural y el cuerpo tecnológico (resultado del contacto diario con los avances de la tecnología electrónica). El cuerpo tecnológico conecta a la persona con el estado primitivo de su cuerpo. Son dos formas de ver la arquitectura, su misión es unir estos dos cuerpos.
El segundo concepto es el de tiempo - espacio dinámico. Toyo Ito hace una analogía con la música. Las notas musicales perduran un cierto tiempo en el espacio, dotándose de dinamismo.. los espacios no deben ser estáticos.
El tercer concepto es el de la aplicación de íconos naturales. El arquitecto relaciona la naturaleza con la arquitectura, referencia elementos (simulación), bosques predominantemente -generalmente los materializa a través de la estructura.
El cuarto concepto es el de creación de espacios. Para Toyo Ito existen dos clases: el espacio real (afectado por la gravedad) y el espacio virtual (la no gravedad, relacionado con lo onírico), materializado a través de estructuras que denotan liviandad. Asimismo, estos espacios integran dos formas de ver la arquitectura: el camino de las fuerzas -entendimiento de la obra a través de su estructura- y el camino de la energía -visualización de los flujos energéticos como son las circulaciones, la ventilación y la iluminación.
El quinto concepto es el de sistema universal. Ito crea una naturaleza virtual con la que debe ver cómo se desarrolla y se expresa dentro de este mundo global. No es contextualista, deja de lado el lugar y los símbolos culturales. La arquitectura es un arte que puede crearse en cualquier lugar o de cualquier forma, niega todo tipo de simbolismo.

Imagen: www.toyo-ito.com